第196章 文化之网（1 / 2）

峇里岛，乌布雨林边缘。

澳大利亚籍导演詹姆斯·卡梅隆，此刻正站在临时搭建的监控帐篷里，目瞪口呆地看着监视器上的画面。

他不是在拍摄《终结者2》，而是在执导一部名为《巽他公主》的奇幻史诗，一部由九黎电影集团投资四千万亚元的大制作。

「Cut！」卡梅隆通过步话机喊道，然后转身对身边的九黎制片人陈光说，「那个火山喷发的特效，你们真的不是在洛杉矶的工业光魔做的？」

监视器上回放着刚刚拍摄的镜头：

饰演古代巽他王国公主的女演员，在悬崖边祈祷，身后，阿贡火山喷发的岩浆如赤色瀑布般倾泻而下，热浪扭曲空气，飞溅的熔岩碎块在空中划出轨迹。

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特效逼真到卡梅隆能感觉到屏幕传来的热量。

陈光微笑：「特效全部在九黎数字视觉中心完成。」

「我们用了三十二台轩辕-4超级计算机集群渲染了两个月。」

「火山喷发的流体力学模拟，是基于我们气象局对当地火山的长期监测数据。」

「这麽详细，一定要花很多钱吧？」

卡梅隆问道。

「同等效果的镜头，好莱坞报价一百五十万美元，我们花了三十七万。」

陈光轻描淡写。

卡梅隆摇头感叹。

他接受这部片的邀约，最初只是被高额导演费吸引，并好奇这个东方国家能拍出什麽样的奇幻电影。

但现在，他意识到自己可能站在了一场文化工业革命的前沿。

《巽他公主》只是一个缩影。

九黎启动了「光影丝路」计划，向南方经济共同体各国，系统性地输出影视制作能力。

计划包含三个层次：

第一层：基础设施建设。

九黎在曼谷，雅加达，开罗，里约热内卢，拉各斯建立了五个「区域影视制作中心」。

每个中心配备：摄影机，录音棚，剪辑工作站，以及连接九黎超级计算中心的光纤专线，用于实时传输素材和远程渲染特效。

第二层：人才本地化培养。

九黎电影学院开设了「南方电影人才计划」，每年从共同体各国选拔两百名有潜力的导演，编剧，摄影师，特效师，提供全额奖学金赴九黎学习两年。

毕业后，他们必须回国工作至少五年，将技术传播开去。

第三层：联合制片与内容开发。

九黎不简单输出剧本，而是派遣「故事挖掘小组」深入各国，与本地学者，民间艺人合作，挖掘本土神话，史诗，历史传说。

然后，九黎提供专业的编剧团队，帮助将传统故事改编成符合现代观众口味的影视剧本。

《巽他公主》就是这样诞生的。

故事基于峇里岛古老的《巽他王国史诗》，但加入了更强烈的情感线和更宏伟的视觉奇观。

影片预算四千万亚元，但预期收益可观。

除了在共同体内部发行，还计划配英语配音推向欧美艺术院线。

「我们要证明，」龙怀安在「光影丝路」启动会上说，「好莱坞不是唯一能制作全球畅销电影的地方。」

「当非洲的神话，拉美的传说，亚洲的史诗，用最先进的技术呈现出来时，世界会为之惊叹。」

……

音乐领域的渗透更加无形，但也更加深入。

塞内加尔达喀尔，街头录音棚。

九黎音乐制作人林悦戴着耳机，仔细聆听录音间里的演唱。

演唱者是当地格里奥传人阿利乌·恩迪亚耶。

他用沃洛夫语吟唱着关于七百年前马里帝国的史诗《松迪亚塔》。

伴奏的不是传统的科拉琴，而是一台经过改装的九黎产电子合成器，它被编程模拟了二十多种西非传统乐器的音色。

「停一下。」林悦按下通话键，「阿利乌，第二段副歌后，我们加入一段电子节奏，像心跳一样，然后你的吟唱加速，可以吗？」

阿利乌点头。

他起初对这群东方人持怀疑态度。

但当林悦的团队完整记录下，他祖父传下的七十二首长诗，并用数位技术修复了老旧的录音后，他改变了看法。

更让他心动的是合同：九黎的「世界音乐厂牌」不仅买断录音版权，还承诺将销售额的15%返还给达喀尔的一个传统音乐保护基金会，用以保护这些快要失传的文化。

录音继续。

林悦在调音台上调整参数，将传统吟唱与电子节奏，环境音效层层叠叠混合。

最终成品既保留了西非音乐的原始力量，又具备了现代音乐的律动感和空间感。

这仅仅是「音轨计划」的冰山一角。

在过去两年里，九黎派出了四十七支音乐采集队，足迹遍布共同体各国：

在安第斯山脉，录制盖丘亚族的排箫音乐，融合电子节拍后，成为秘鲁都市青年追捧的新潮舞曲。

在爪哇岛，将甘美兰乐队的青铜打击乐采样，做成音源库，供全球音乐人使用。

在伊朗，与苏菲派神秘主义音乐家合作，将旋转舞的仪式音乐重新编曲，加入冥想氛围音效。

在亚马逊雨林，用高灵敏度麦克风录制雨林生物的声音，制作成「自然白噪音」专辑，在共同体内部畅销。

所有采集的音乐素材，都存入九黎建立的「世界音乐数字图书馆」。

图书馆对共同体内部的创作者免费开放，只需注明来源。

于是，巴西的音乐人可以用西非的鼓点做采样，埃及的作曲家可以引用东南亚的旋律，创造出前所未有的融合风格。

「我们不做文化掠夺，」林悦在一次采访中说，「我们做的是文化转译和再创作。」

「让传统音乐以新的形式活下去，并让创作它的人获得回报。」

效果立竿见影。

九黎主导的「世界音乐榜」在共同体各国的广播电台同步推出。

榜单上，既有用电子乐改编的蒙古呼麦，也有融合了雷鬼节奏的阿拉伯情歌。

年轻听众发现，原来音乐可以如此多元，而不必只听英美流行乐。

一张由九黎制作，融合了西塔琴和电子音乐的专辑《恒河星夜》，意外登上了英国BBC电台的世界音乐榜冠军。

乐评人写道：「东方与西方，传统与现代的界限在这张专辑中消融，它预示着全球音乐的下一个方向。」

反向文化入侵的序幕，悄然拉开。

……

游戏产业的整合最为系统化，也最具战略价值。

西贡，「九黎数字娱乐」总部。

游戏事业部总经理张明远正在主持「全球题材开发会议」。

长桌两侧坐着来自十二个国家的游戏设计师。

他们大多是「光影丝路」和「音轨计划」培养出的跨界人才。

「这是我们根据各国提交的神话素材库，筛选出的首批开发项目。」

张明远在大屏幕上列出清单：

《雨林之子》（巴西团队主导）：基于亚马逊印第安神话的动作冒险游戏，玩家扮演部落少年，使用吹箭，草药，动物夥伴在雨林中生存并揭开古代秘密。

美术风格融合了印第安岩画和现代低多边形美学。

《沙漠商旅》（沙特—埃及联合团队）：基于阿拉伯《一千零一夜》和丝绸之路传说的贸易模拟+RPG游戏。